Βαθμολογία: 10/10

Το Εντελβάις (Edelweiss) είναι ένα άσπρο φυτό μικρού μεγέθους, που φυτρώνει στις Άλπεις, και το όνομα του σημαίνει «ευγενές λευκό» (wikipedia). Το λουλούδι τραγουδήθηκε στην «Μελωδία της Ευτυχίας». Αυτή δεν είναι η μοναδική σύνδεση του κου. Νίκου Καρβέλα με το χολιγουντιανό μιούζικαλ. Η Lady Gaga ερμήνευσε στα φετινά Όσκαρ ένα medley από την «Μελωδία της Ευτυχίας», συμπεριλαμβανομένου του «Edelweiss», σε ένα σκηνικό σημύδων, που θύμιζε το σκηνικό του μιούζικαλ «Μάλα».

Η ιστορία έχει γεννήσει διάφορους μύθους γύρω από το όνομα του άνθους. Σύμφωνα με έναν από αυτούς το αστέρι που οδηγούσε τους Τρεις Μάγους διαλύθηκε σε αμέτρητα μικρότερα πεφταστέρια, που σκορπίστηκαν στις πλαγιές των Άλπεων, όπου φυτρώνουν τώρα τα «Αστέρια των Πάγων» (wikipedia). «Οι καμπάνες του Edelweiss» ξεκινούν με Τρεις Μάγους, που φέρουν «δώρο» μία ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη.

Ένας άλλος μύθος ισχυρίζεται ότι τα άνθη φύτρωσαν από τα δάκρυα της Βασίλισσας του Χιονιού, την πρώτη φορά που ένιωσε οίκτο (wikipedia). Στην νέα ροκ όπερα του κου. Νίκου Καρβέλα η καθηλωμένη συναισθηματικά «Άννα Ορλάντο» της κας. Άννας Βίσση νοιώθει για πρώτη φορά πραγματικά ερωτευμένη, όταν συναντά τον ταλαντούχο «Τζούλιαν» του κου. Αιμιλιανού Σταματάκη («Τι μου συμβαίνει απόψε;/Για πρώτη φορά»).

Το φυτό εντελβάις είναι κοινό στοιχείο ιστοριών αγάπης και τραγωδίας (wikipedia), όπως συμβαίνει και με την ιστορία της ροκ όπερας «Οι γέφυρες του Edelweiss» σε μουσική και λιμπρέτο του κου. Νίκου Καρβέλα. Ο κ. Νίκος Καρβέλας είναι ο συνθέτης που το 1991-1993 εντυπωσίασε με τους «Δαίμονες», που επαναλήφθηκαν το 2013, και το 2002 με την «Μάλα». Αν έχεις δει αυτές τις παραστάσεις, εύκολα διακρίνεις τον συνδετικό κρίκο με τις «Καμπάνες του Edelweiss». Πρόκειται για το μουσικολογικό ύφος του κου. Καρβέλα. Ο δημιουργός, έμπειρος πια στο είδος, ακολουθεί μουσικούς δρόμους δικούς του, προσφέροντας την πιο πολυπρόσωπη – και για αυτό την πιο απαιτητική – ροκ όπερά του. Ο κ. Καρβέλας δεν αγνοεί τους κώδικες του μουσικού θεάτρου. Η ιστορία και σε αυτή την όπερα του κου. Καρβέλα είναι δραματική. Την αναπτύσσει απλώνοντας την υπόθεση σε χρήσιμες σκηνές, χωρίς να δημιουργούνται κενά, βοηθούντος του λιμπρέτου. Γνωρίζει την πρωταγωνίστριά του και πώς να γράψει πάνω στην φωνή της. Χρησιμοποιεί σωστά ελληνικά και το έργο δεν κάνει κοιλιά. Με το τελευταίο του πόνημα πραγματεύεται δύσκολα θέματα όπως τα ναρκωτικά, η αιμομιξία, ο ναζισμός, ο βιασμός, η παιδοφιλία, η πορνεία. Η ιστορία ξεκινά εκεί που τελειώνει η «Μάλα». Η Μάλα Ζιμετμπάουμ πέθανε μεταξύ 1944 και 1945. Η νεαρή «Άννα» από τις «Καμπάνες του Edelweiss» ζει σε ένα πανδοχείο του Βερολίνου, την περίοδο που η γερμανική πρωτεύουσα πέφτει στα χέρια των Ρώσων πολιορκητών της (Απρίλης-Μάης 1945). Την νέα «Άννα» υποδύεται σοφά η κα. Έλενα Κέκκου, απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο σκηνοθέτης κ. Γιάννης Κακλέας βάζει την πρωταγωνίστρια κα. Βίσση να τραγουδά τις σκέψεις της κας. Κέκκου. Ο κ. Κακλέας σκηνοθέτησε την «Μάλα» και την πιο πρόσφατη παραγωγή των «Δαιμόνων». Στις «Γέφυρες του Edelweiss» σκηνοθετεί το καλλιτεχνικό ζευγάρι, που πρωτοτραγούδησε τους «Δαίμονες» κκ. Άννα Βίσση και Γιάννη Σιαμσιάρη («Βέρνερ Γιούργκενς»). Το ντουέτο τους για την ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη της «Άννας» αποτελεί την συγκινητική επανένωση του θρυλικού ζεύγους επί της θεατρικής σκηνής.

Μετά από 23-24 χρόνια, η «Άννα» βρίσκεται πια στην Αμερική. Η εξωτερική εμφάνιση της κας. Βίσση υποστηρίζει την ηλικία της ηρωίδας εν έτει 1969. Η «Άννα» έχει ανακαλύψει για τον εαυτό της το επίθετο «Ορλάντο» και έτσι έχει συστηθεί στον τωρινό σύζυγό της, τον καλλιτεχνικό ατζέντη «Ντέιβιντ», που υποδύεται ο κ. Θανάσης Αλευράς. Ο ρόλος του κου. Αλευρά έχει τις ίδιες μεταπτώσεις με τον «Μπόγκερ» στην «Μάλα», αγαπούν και μισούν την ίδια γυναίκα. Ο κ. Αλευράς εκφράζει με επιτυχία την μεταστροφή του ήρωά του. «Άννα» και «Ντέιβιντ» έχουν αποκτήσει μία κόρη, την «Σάρα», που υποδύεται η κα. Ελένη Αλεξανδρή. Η κα. Αλεξανδρή τραγουδούσε Άννα Βίσση πριν 6 χρόνια στο talent show του Αντέννα «X-Factor». Ερμηνεύει ένα showstopper του έργου, μία άρια-προσευχή στο 2ο μέρος της παράστασης.

Η υποκριτική της κας. Άννας Βίσση έχει εξελιχθεί μέσα στα χρόνια. Η κίνησή της είναι πιο μετρημένη. Χρησιμοποιεί λιγότερο τα χέρια της. Είναι πολύ καλή στις σκηνές των μονολόγων της. Η καλλιτέχνιδα Βίσση σεβάστηκε το κοινό της, αφού η απόσταση από τα νυχτερινά μαγαζιά βοήθησε στο να ξεκουραστεί η φωνή της, και το κοινό της σεβάστηκε την καλλιτέχνιδα. Εν μέσω έξαρσης γρίππης δεν ακούστηκε ούτε ένας βήχας στην κατάμεστη πλατεία του Πανθέου (εν αντιθέσει με το κοινό του «Τριστάνος και Ιζόλδη» στο Μέγαρο Μουσικής το Σάββατο 31.01.2015 όπου μεγάλη μερίδα θεατών έβηχε εν χορώ, όσο πιο δυνατά μπορούσε). Και ο χώρος όμως σεβάστηκε το κοινό που προσήλθε παρά την βροχή, αφού αν και το κέντρο της Αθήνας ήταν αποκλεισμένο λόγω συλλαλητηρίου, δεν επετράπη η ανέλεγκτη είσοδος θεατών στην πλατεία μετά την – με δικαιολογημένη καθυστέρηση 20λέπτου – έναρξη της παράστασης (εν αντιθέσει με την ως άνω παράσταση του Μεγάρου όπου κόσμος έμπαινε θορυβώντας στην πλατεία της αίθουσας, ακόμα και μισή ώρα μετά την έναρξη του έργου του Βάγκνερ, μεσούσης συγκέντρωσης στην οδό Ρηγίλλης).

Διαβάζοντας στο πρόγραμμα της παράστασης ότι «Οι Καμπάνες του Edelweiss χτύπησαν για πρώτη φορά μέσα» στον συνθέτη «τον Αύγουστο του 2013», αναρωτιέσαι γιατί έκαναν 2 χρόνια, για να ανέβουν. Μετά πληροφορείσαι ότι ο δημιουργός έψαχνε για τον ιδανικό πρωταγωνιστή. Η αλήθεια είναι ότι ο ρόλος του «Τζούλιαν» είναι υψηλών φωνητικών απαιτήσεων. Αφού ακούσεις και δεις τον κ. Αιμιλιανό Σταματάκη, καταλήγεις ότι η αναμονή άξιζε τον κόπο. Ο «Τζούλιαν» του κου. Σταματάκη είναι ο frontman ενός ψυχεδελικού συγκροτήματος με το όνομα «Σκουπίδια». Η «Άννα» τον θέλει για τον εαυτό της, η κόρη της «Σάρα» νοιώθει την καρδιά της να σκιρτά για αυτόν, ο «Ντέιβιντ» μυρίζεται δολάρια. Ο κ. Σταματάκης ερμηνεύει καταπληκτικά το τραγούδι «Ηρωίνη», καθώς ο ήρωάς του είναι ένα πρεζάκι και εκθειάζει την ουσία από την οποία εξαρτάται. Αλλά και στα κομμάτια με το γκρουπ του ο ηθοποιός και τραγουδιστής τα δίνει όλα. Μάλιστα τα «Σκουπίδια» ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής τα τραγούδια τους. Τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας αποτελούν οι κκ. Αντώνης Βλάχος, κιθάρα, Carlos Eleuterio Perez, κιθάρα, Γιώργος Γαζής, μπάσο και Γιώργος Πουλιάσης, ντραμς. Στόχος του «Ντέιβιντ» είναι το γκρουπ να υπογράψει συμβόλαιο με την δισκογραφική εταιρεία της οποίας ηγείται ο «Κλάουντ» του κου. Nικόλαου Καραγκιαούρη (ο «Ιεροεξεταστής» των πρόσφατων «Δαιμόνων»). Ο κ. Καραγκιαούρης προσφέρει αυτό που χρειάζεται ο ρόλος του, ακόμα και με την επιβλητική εμφάνισή του ως «Πρόεδρος Δικαστηρίου».

Η δουλειά όλων των ηθοποιών παίζει κεφαλαιώδη ρόλο στο τελικό αποτέλεσμα είτε έχουν μεγάλο ρόλο είτε λένε μία ή καμμία ατάκα. Ο κ. Ιβάν Σβιτάιλο, που πρωταγωνίστησε πέρυσι στο «Rocky Horror Show» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, αποδεικνύεται πολύ καλός και φωνητικά και υποκριτικά. Η φωνή της κας. Τάνιας Τρύπη (μητέρα του «Τζούλιαν») ταιριάζει πιο πολύ σε οπερέτες παρά σε μία ροκ όπερα. Αυτό δεν αναιρεί το γεγονός ότι η κα. Τρύπη τόσο ως ηθοποιός όσο και ως τραγουδίστρια υπηρέτησε με ήθος το καθήκον της. Συμμετέχουν οι κκ. Νικόλας Ραπτάκης, ο τραγουδιστής των Freaky Fortune που μας εκπροσώπησε στην τελευταία Γιουροβίζιον (ξεκίνησε από το σόου του Αντέννα «X-Factor» το 2009), Λούης Γεωργίου, με ένα μάλλον σνομπ στήσιμο πάνω στην σκηνή (ξεκίνησε από το σόου του Αντέννα «X-Factor» το 2008), Άρης Πλασκασοβίτης, που αν και δεν έχει μεγάλο ρόλο, δίνει ενέργεια σε όλες τις σκηνές συνόλου (ξεκίνησε από το talent show του Alpha «Greek Idol» το 2011), Απόστολος Μπούρας (ως Ρώσος στρατιώτης ), Μάριος Πετκίδης (ως Ρώσος στρατιώτης και «Κλάους»), Edgen Lame (χορευτής με πλούσιο βιογραφικό), Δήμητρα Βλάχου, Χριστίνα Αναγνωστοπούλου (η γνωστή ποπ τραγουδίστρια), Σταυριάνα Γαρνάβου (ξεχωρίζει ως «Γιατρός»), Μαρία Θεοδώρου, Ευγενία Λιάκου και Αθηνά Μαντζώρου.

Η ενορχήστρωση και η μουσική διεύθυνση ανήκει στον κ. Αλέξιο Πρίφτη. Η ορχήστρα μπορεί να μην είναι αυτή των 50 ατόμων του μιούζικαλ «Μάλα», λόγω της εισβολής της τεχνολογίας των υπολογιστών, αλλά και οι 18 μουσικοί είναι άξιοι επαίνου.

Σκεφτείτε τι παραστάσεις παίζονται κυρίως στην Ελλάδα. Θίασοι των 4 ηθοποιών, με υποτυπώδη σκηνικά και απλά κοστούμια. Μόνο η κα. Βίσση έχει την δυναμική να στήσει γύρω της μια πλούσια παραγωγή όπως είναι «Οι καμπάνες του Edelweiss».Τα σκηνικά του κου. Μανόλη Παντελιδάκη είναι μοναδικά και σπάνια πια για τα δεδομένα των σύγχρονων ελληνικών παραγωγών. Ο κ. Σιαμσιάρης διαπρέπει στην σκηνή της κακοποίησης, όπου τα φώτα και τα σκηνικά αναδεικνύουν την τέχνη του. Στην ίδια σκηνή η κα. Βίσση ξεχωρίζει στην σιωπή της. Το πανδοχείο είναι ένα ογκώδες σκηνικό, στο οποίο εκτυλίσσεται η πρώτη βίαιη σκηνή του έργου. Το σπίτι της «Άννας Ορλάντο» και του «Ντέιβιντ» είναι περιστρεφόμενο, ώστε να μπορεί ο θεατής να δει όλα τα δωμάτιά του. Η οικία του «Τζούλιαν» αποδίδει πιστά την χίπικη περίοδο της υπόθεσης. Ωραία η μεταφορά από το 1945 στο 1969, εποχή που αναπαριστά εύστοχα και το κινηματογραφικό «Έμφυτο Ελάττωμα» του Πολ Τόμας Άντερσον.

Πολύτιμη αρωγός στο όλο θέαμα αποδεικνύεται η κα. Ντένη Βαχλιώτη με τα κοστούμια που προσφέρει στο θίασο. Τον ήχο σχεδίασε ο κ. Άρης Κουντούρης με αποτέλεσμα να ακούγεται καθαρά κάθε συλλαβή και νότα της παραγωγής. Βοηθοί Ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα, Γεωργία Μπούρδα. Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας. Προγραμματισμός Φωτισμών: Μενέλαος Ορφανός. Μουσική Διδασκαλία: Λία Βίσση. Επεξεργασία Εικόνας: Μάνος Χασάπης. Επιμέλεια Κίνησης: Ιβάν Σβιτάιλο, Edgen Lame. Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ. Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου. Διεύθυνση Σκηνής: Αναστασία Διαμαντοπούλου. Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός. Hair Stylist/Επιμέλεια Περουκών: Στέφανος Βασιλάκης. Makeup Artist: Παντελής Τουτουντζής. Φωτογραφίες Παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου. Makeup Artist (φωτογράφιση promo): Χαρά Παπανικολάου. Εικαστικά: LynxDesigners.